Paledusk（ペイルダスク）は、福岡発の4人組バンドでありながら、国内外の音楽シーンで異彩を放つ存在です。メタルコアを基盤にしながら、トラップやEDM、ヒップホップ、ジャズなど多彩なジャンルを融合させた楽曲は、1曲の中で何度も展開が変化し、聴く者を驚かせます。
ライブでは、サンプラーやDJ的演出を取り入れた視覚的なステージが展開され、観客との一体感を生み出しています。さらに、海外レーベルとの契約やアニメ主題歌でのメジャーデビューを果たし、国際的な評価も高まっています。
音楽を「ジャンル」ではなく「表現」として捉える彼らの姿勢は、今後の活動にも大きな期待を抱かせます。どんな音楽が鳴っているのか、どんなステージが繰り広げられているのか、知れば知るほど惹かれるはずです。
【この記事のポイント】
- Paleduskのジャンルレスな音楽性とライブ演出の特徴
- 海外レーベル契約やアニメ主題歌による活動の広がり
- メンバー構成と作曲を担うDAIDAIの哲学
- 初心者におすすめの楽曲と聴き方のガイド
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Paleduskってどんなバンド？ジャンルと音楽性
メタルコアに留まらない多層的な音作り
Paledusk（ペイルダスク）は、メタルコアを土台にしながら、トラップ、EDM、ハードコア、ヒップホップ、ジャズ、ポップスなど、さまざまなジャンルを自在に取り込んだ音楽を展開しています。1曲の中に複数のジャンルが混在しており、展開が目まぐるしく変化するのが特徴です。イントロでヘヴィなギターが鳴り響いたかと思えば、突如としてエレクトロのビートに切り替わり、ラップが挿入されるなど、聴き手の予想を軽々と裏切る構成が多く見られます。
このようなスタイルは、ジャンルの枠にとらわれない自由な発想から生まれています。音楽を構築する際には、骨格となるリズムやメロディに、異なるジャンルの要素を重ねていくことで、独自の世界観を作り上げています。曲によっては、まるでひとつの物語を読むような感覚を覚えるほど、展開にドラマ性があります。
ライブでもその多層的な音作りは存分に発揮されており、観客は音の変化に合わせて身体を揺らし、ジャンルの違いを超えて一体感を楽しんでいます。Paleduskの音楽は、ラウドロックやメタルコアのファンだけでなく、クラブミュージックやヒップホップを好む層にも受け入れられており、幅広いリスナーに支持されています。
電子音やラップを融合した独自のスタイル
Paleduskの音楽には、シンセサイザーやサンプラーを駆使した電子音が随所に散りばめられています。重厚なギターリフやドラムの中に、突如としてエレクトロニックなビートが差し込まれ、空間を切り裂くようなサウンドが展開されます。これにより、従来のラウドロックやメタルコアとは異なる、立体的で刺激的な音像が生まれています。
ボーカルスタイルも特徴的で、シャウトやスクリームに加えてラップが導入される場面も多くあります。曲によっては、ヒップホップのようなリズム感を持つセクションが挿入され、言葉の勢いと音の流れが一体となって聴き手を引き込んでいきます。このような構成は、ジャンルの境界を意識せず、自由に音を組み合わせる姿勢から生まれています。
ライブでは、電子音とラップの融合がさらに際立ちます。サンプラーによる音の操作や、DJ的な演出が加わることで、視覚的にも聴覚的にも変化に富んだステージが展開されます。観客は、メタルの激しさとクラブミュージックの高揚感を同時に味わうことができ、ジャンルにとらわれない楽しみ方が可能になります。
このようなスタイルは、Paleduskが音楽を「ジャンル」ではなく「表現」として捉えていることの表れです。曲の構成は緻密でありながら、遊び心に満ちていて、聴くたびに新しい発見があります。ラウドロックやメタルコアの枠を超え、幅広い音楽ファンに届く可能性を秘めたスタイルです。
ライブでの演出と音の展開の大胆さ
Paleduskのライブは、音楽の枠を超えた体験として語られることが多くあります。ステージに登場する瞬間から、観客の期待と緊張が空間を満たし、サイレンやSEが鳴り響く中で爆発的なパフォーマンスが始まります。オープニングから全力で畳みかけるような展開が続き、観客は一気に音の渦に引き込まれていきます。
演奏される楽曲は、メタルコアを軸にしながらも、ヒップホップ、インダストリアル、エモ、ポップスなどの要素が次々と切り替わり、1曲の中で何度も空気が変化します。例えば、重厚なギターリフで始まった曲が、途中で明るいコーラスに転じたり、エレクトロニックなビートに乗せてラップが挿入されたりと、予測不能な展開が連続します。
視覚的な演出も印象的で、ステージ上ではメンバーが縦横無尽に動き回り、照明や映像が音と連動して空間を彩ります。ボーカルの咆哮やギターの跳ねるような動き、サンプラーによる音の操作などが一体となり、観客の五感を刺激します。音を「聴く」のではなく「浴びる」ような感覚が生まれ、ライブ全体がひとつの作品として成立しています。
観客の反応も熱狂的で、モッシュやダイブが起こる中、ステージとフロアが一体となって盛り上がります。ジャンルの垣根を越えた演出により、ロックファンだけでなく、クラブミュージックやヒップホップを好む層にも強く響いています。ライブの終盤には、感情を爆発させるようなメッセージが込められた楽曲が披露され、観客の心に深く残る時間が生まれます。
海外レーベルとの契約と国際的な評価
Paleduskは2023年にアメリカのレーベル「Sharptone Records」と契約を結び、海外での活動を本格的に展開し始めました。これに先立ち、オーストラリアの「Grayscale Records」やEU/UKの「Avocado Bookings」とも契約しており、段階的に国際的なネットワークを築いてきた経緯があります。
海外での評価は高く、ジャンルを超えた音楽性とライブパフォーマンスが注目を集めています。特にギタリストDAIDAIの作曲能力は国内外で評価されており、世界的アーティストとのコラボレーションも実現しています。BRING ME THE HORIZONのアルバムへのプロデュース参加や、Lil Uzi Vertの楽曲への編曲提供、ONE OK ROCKとの共同制作など、国境を越えた音楽活動が広がっています。
こうした実績は、Paleduskが単なる日本のメタルバンドに留まらず、グローバルな音楽シーンの中で存在感を示していることを物語っています。海外フェスへの出演も増えており、ジャンルや言語の壁を越えて、世界中のリスナーに届く音楽を発信しています。
アニメ主題歌でのメジャーデビュー
Paleduskは2025年、TVアニメ『ガチアクタ』のオープニング主題歌「HUGs」でメジャーデビューを果たしました。これまでインディーズシーンで活躍してきた彼らにとって、全国放送のアニメ作品とのタイアップは大きな転機となりました。楽曲は原作の世界観に合わせて書き下ろされたもので、疾走感と重厚なサウンドが融合した壮大なロックナンバーに仕上がっています。
「HUGs」は、ハードなギターとエレクトロニックな要素が絡み合いながら、ポップなメロディも織り交ぜた構成となっており、Paleduskらしいジャンルレスな音楽性が際立っています。アニメの放送開始と同時に配信がスタートし、フルバージョンでは5分を超える展開の中に、緊張感と感情の起伏が巧みに描かれています。
この楽曲は、アニメファンだけでなく、音楽ファンからも高い評価を受けており、Paleduskの存在を広く知らしめるきっかけとなりました。CDは通常盤と初回限定豪華盤の2形態でリリースされ、豪華盤にはアニメキャラクターの絵柄やメンバーの描き下ろしイラストが含まれるトレーディングカードが付属するなど、作品との連動性も強く打ち出されています。
メジャーデビュー後もライブ活動は精力的に続けられており、アニメを通じて新たにファンになった層がライブにも足を運ぶようになっています。音楽と映像の融合によって、Paleduskの表現の幅はさらに広がり、今後の展開にも注目が集まっています。
メンバーの作曲哲学と音楽への姿勢
Paleduskの楽曲制作は、ギターのDAIDAIが中心となって進められています。彼の作曲スタイルは、ジャンルの枠にとらわれない自由な発想が特徴で、音楽をひとつの「世界を創る作業」として捉えています。曲作りの過程では、まず骨格となるリズムや構成を組み立て、そこに音色や展開を重ねていくことで、まるで物語のような楽曲が生まれます。
DAIDAIは、音楽を「遊び」として楽しむ姿勢を大切にしており、1曲の中に複数のジャンルを混在させることも珍しくありません。メタルコアを基盤にしながら、ヒップホップ、エレクトロ、ポップス、ジャズなどの要素を自在に取り入れ、聴く人の予想を裏切るような展開を生み出しています。その結果、Paleduskの楽曲は、ジャンルを超えた多層的な構造を持ち、聴くたびに新しい発見があります。
楽曲には、DAIDAI自身の人生観や感情が込められており、音の選び方や展開には彼の内面が反映されています。ある楽曲では、構成を「骨」「肉」「服」「住む惑星」に例えて語るほど、細部にまでこだわりが詰め込まれています。このような制作姿勢は、Paleduskの音楽が単なるジャンルの集合体ではなく、ひとつの生命体のように感じられる理由でもあります。
また、DAIDAIは海外アーティストとの共同制作にも積極的で、BRING ME THE HORIZONやONE OK ROCK、Lil Uzi Vertなどの作品に参加しています。こうした経験は、Paleduskの音楽にさらなる広がりをもたらし、国内外のリスナーに響く作品づくりへとつながっています。
初心者におすすめの代表曲と聴き方
Paleduskの音楽に初めて触れるなら、「SLAY!!」「BLACK ICE」「Rumble」の3曲が入り口として適しています。それぞれ異なるジャンルの要素が含まれており、バンドの多面的な音楽性を感じることができます。
「SLAY!!」は、ヒップホップアーティストHideyoshiをフィーチャーした楽曲で、ラップとメタルコアが融合した構成が特徴です。重厚なギターとビートの上に、鋭い言葉が乗ることで、攻撃的でありながらもリズミカルな印象を与えます。ライブでも高い演奏率を誇り、観客との一体感を生み出す定番曲です。
「BLACK ICE」は、Paleduskの中でも比較的ストレートなラウドロック寄りの楽曲で、疾走感のあるリフとエモーショナルなメロディが印象的です。ジャンルの混在が少ない分、初めて聴く人にも入りやすく、バンドの演奏力や構成力を素直に味わうことができます。
「Rumble」は、coldrainのMasatoをゲストに迎えた楽曲で、エレクトロニックな要素とシャウトが交錯するダイナミックな展開が魅力です。アニメやゲームの劇中歌としても使用されており、映像との相性も良く、視覚的なイメージとともに音楽を楽しむことができます。
これらの楽曲は、Apple MusicやYouTubeなどの配信サービスで手軽に聴くことができ、プレイリスト「はじめての Paledusk」などを活用すれば、他の代表曲にも自然に触れることができます。まずは1曲ずつじっくり聴いてみて、気に入った要素があれば、そこから関連する楽曲へと広げていくのがおすすめです。
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Paleduskってどんなバンド？メンバーと活動歴
福岡発、2014年からの活動開始
Paleduskは福岡県を拠点に2014年から楽曲制作を始め、翌2015年4月に本格的なライブ活動をスタートさせました。バンド名は、メンバーが高校時代に英語の授業中に辞書をめくって見つけた「Pale」と「Dusk」という単語を組み合わせたもので、幻想的でどこか陰影を感じさせる響きが印象的です。
活動初期は地元・福岡のライブハウスを中心に、精力的にライブを重ねていきました。当時からジャンルにとらわれない音楽性と、観客を巻き込むようなライブパフォーマンスが注目され、徐々に口コミでその存在が広がっていきました。福岡という土地柄もあり、ローカルシーンの中で独自のスタイルを育てながら、東京や大阪などの都市部にも活動の場を広げていきました。
2017年にはギタリストDAIDAIが加入し、現在の音楽的方向性がより明確になっていきます。その後、国内外のアーティストとの共演やフェス出演を通じて、バンドとしてのスケール感を増していきました。結成から10年を迎える今も、Paleduskはその原点である福岡の精神を大切にしながら、世界へと活動の幅を広げています。
現在のメンバー構成と役割
Paleduskは現在、Kaito（ボーカル）、DAIDAI（ギター・作曲）、Tsubasa（ギター）、BOB（ドラム）の4人で構成されています。それぞれが異なる音楽的バックグラウンドを持ち、バンドの多様な音楽性を支えています。
Kaitoはボーカルを担当し、スクリームやラップ、メロディラインまで幅広くこなす表現力の高さが特徴です。ライブでは観客との距離を縮めるようなパフォーマンスを見せ、ステージ全体の熱量を引き上げる役割を担っています。
DAIDAIはギターと作曲を担当し、Paleduskの音楽的中核を担う存在です。ジャンルの垣根を越えた楽曲構成や、海外アーティストとの共同制作など、バンドの音楽的進化を牽引しています。彼の作曲スタイルは、骨組みから細部まで緻密に構築されており、1曲の中に複数のジャンルが融合する構成が特徴です。
Tsubasaはギターを担当し、DAIDAIとともに重厚なリフや繊細なメロディを支えています。結成当初からのメンバーであり、バンドの土台を築いてきた存在でもあります。ライブでは力強い演奏と安定感のあるプレイで、音の厚みを生み出しています。
BOBはドラムを担当し、サポートメンバーから正式加入した経緯があります。彼のドラミングは、激しい展開の中でもリズムを正確に刻み、楽曲の流れを支える重要な役割を果たしています。ライブでは、視覚的にも迫力のあるプレイで観客の視線を集めています。
この4人のメンバーがそれぞれの役割を果たすことで、Paleduskはジャンルレスな音楽性とライブパフォーマンスを両立させています。個々の技術と感性が融合することで、唯一無二のバンドとしての存在感を確立しています。
元メンバーの変遷とバンドの成長
Paleduskは結成以来、複数のメンバー交代を経て現在のスタイルへと進化してきました。初期の頃は、オールドスクール・ハードコアやDjentの要素を取り入れたメタルコアを中心に活動しており、ギターやベース、ドラムの編成も時期によって変化がありました。特にベースとドラムは複数のメンバーが入れ替わっており、それぞれの加入時期に応じて音楽性にも微妙な変化が見られます。
2017年にはギタリストDAIDAIが加入し、作曲の中心を担うようになったことで、バンドの音楽性が大きく広がりました。彼の加入以降、ジャンルの垣根を越えた楽曲構成が増え、サイバーミクスチャーやトラップ、インダストリアルなどの要素が積極的に取り入れられるようになりました。2019年の「9 SMILES」では、電子音とラウドロックが融合したスタイルが明確になり、これが音楽的な転換点となりました。
さらに、DJやサンプラーを担当するKazukiの加入によって、電子音の比重が高まりました。ライブではサンプラーによる音の操作や、DJ的な演出が加わることで、視覚的にも聴覚的にも変化に富んだステージが展開されるようになりました。この編成の変化は、Paleduskが単なるバンドではなく、音楽と演出を融合させた表現集団として進化していることを示しています。
メンバー交代は一見すると不安定な要素に思われがちですが、Paleduskの場合はそれぞれの加入が新しい音楽性をもたらし、結果として現在の多層的なスタイルが確立されました。過去のメンバーの貢献も含めて、バンドの成長は常に変化と挑戦の中で築かれてきたと言えます。
国内外フェス出演とライブ展開
Paleduskは、国内外の大型フェスに多数出演しており、ジャンルを超えた演出で注目を集めています。国内ではSUMMER SONICやKNOTFEST JAPANなどの主要フェスに登場し、ラウドロックやメタルコアの枠を超えたパフォーマンスで観客を魅了しています。2024年のSUMMER SONICでは、BEACH STAGEのトップバッターとして登場し、灼熱の砂浜を一瞬でライブハウスのような熱気に包み込みました。
ステージでは、エミネムの「Lose Yourself」をSEに使用するなど、ジャンルの垣根を越えた選曲と演出が印象的です。楽曲の展開も予測不能で、メタルコアからエレクトロ、ヒップホップまでを自在に行き来する構成が、フェスの多様な観客層にも強く響いています。ライブ中は、サンプラーやDJ的な演出が加わり、視覚的にも聴覚的にも変化に富んだステージが展開されます。
海外では、EU/UKの「Avocado Bookings」やアメリカの「Sharptone Records」との契約を背景に、複数のフェスやライブイベントに出演しています。国際的な舞台でも、Paleduskのジャンルレスな音楽性とエネルギッシュなライブは高く評価されており、現地の観客からも熱狂的な反応を得ています。
こうしたフェス出演は、Paleduskが単なる国内バンドではなく、グローバルな音楽シーンの中で存在感を示すアーティストであることを証明しています。ライブのたびに新しい演出やコラボレーションが加わり、観客にとっても常に新鮮な体験が提供されています。
ONE OK ROCKやBMTHとの共演歴
Paleduskは、国内外の著名アーティストとの共演を通じて、さらに広い層に認知されるようになりました。特にONE OK ROCKとの関係は深く、2023年にリリースされたアルバム『DETOX』では、「Puppets Can’t Control You」「C.U.R.I.O.S.I.T.Y. feat. Paledusk and CHICO CARITO」「+Matter」の3曲で共同制作・編曲を担当しています。このコラボレーションにより、Paleduskの音楽性がより多くのリスナーに届くきっかけとなりました。
また、イギリスの人気バンドBring Me The Horizon（BMTH）との関係も注目されています。ギタリストDAIDAIは、BMTHのアルバム『POST HUMAN: NeX Gen』にプロデューサーとして参加し、楽曲制作に携わっています。さらに、BMTHの新曲「AmEN!」では、Lil Uzi VertやGlassjawのDaryl Palumboとのコラボレーション楽曲の編曲を担当するなど、国際的な制作現場でも存在感を示しています。
こうした共演や制作参加は、Paleduskの音楽がジャンルや国境を越えて評価されている証でもあります。ライブでもBMTHの日本公演に出演するなど、ステージ上での共演も実現しており、観客の間でも話題となりました。これらの経験は、Paleduskの音楽的な幅を広げるだけでなく、国際的なアーティストとの信頼関係を築く重要なステップとなっています。
ファンクラブやツアー情報の展開
Paleduskは、ファンとのつながりを大切にする活動を積極的に展開しています。2025年10月には、公式ファンクラブ「PALE GARDEN」が開設され、会員限定のコンテンツやイベントが提供されるようになりました。ファンクラブでは、チケットの先行予約や不定期開催の限定イベント、TV番組の観覧募集など、ライブ以外でもメンバーと交流できる機会が用意されています。
デジタルコンテンツも充実しており、メンバーによるブログや写真、動画、生配信などが随時更新されています。これらのコンテンツは、ファンがバンドの活動をより身近に感じられるよう工夫されており、ライブの舞台裏や制作過程など、普段は見られない一面に触れることができます。
ツアー情報も公式サイトで随時発表されており、2026年には初の全国ワンマンツアー「What is Paledusk?? TOUR 2026」が開催される予定です。福岡、奈良、京都、岐阜、石川、静岡など全国各地を巡るスケジュールが組まれており、地域ごとのライブハウスでPaleduskの世界観を体感できる機会が広がっています。
ファンクラブ会員には、こうしたツアーのチケット先行予約や会場限定グッズの購入権なども提供されており、ライブ体験をより深く楽しめる仕組みが整っています。ファンとの距離を縮める取り組みは、Paleduskの音楽だけでなく、活動全体に通じる姿勢として定着しています。
今後のリリース予定と注目イベント
Paleduskは2025年以降も精力的な活動を続けており、新曲のリリースや国内外でのイベント出演が多数予定されています。10月には霜降り明星・粗品とのコラボ楽曲「NO WAY!! feat. 粗品」が配信され、ジャンルの垣根を越えた挑戦的な作品として話題を集めました。この楽曲は、自己表現とメッセージ性を重視した構成となっており、Paleduskの新たな一面を感じさせる内容です。
さらに、11月には初のフルアルバム「PALEDUSK」がリリースされる予定です。このアルバムには、メジャーデビュー曲「HUGs」やライブ定番曲「RUMBLE」「PALEHELL」などが収録され、インディーズ時代のベスト曲をまとめたCDとの2枚組仕様も用意されています。音源としての完成度だけでなく、バンドの歩みを振り返る構成にもなっており、長年のファンにも新規リスナーにも楽しめる内容です。
イベント面では、ONE OK ROCKのヨーロッパツアーに帯同する形で、10月から11月にかけてスペイン、フランス、イギリス、ドイツ、ポーランドなどを巡る大規模な海外ツアーが予定されています。各地のアリーナでの公演が組まれており、Paleduskの国際的な認知度をさらに高める機会となります。
国内では、2026年2月から3月にかけて初の全国ワンマンツアー「What is Paledusk?? TOUR 2026」が開催されます。福岡、奈良、京都、岐阜、石川、静岡などを巡るスケジュールが発表されており、地域ごとのライブハウスでPaleduskの世界観を体感できる内容となっています。ファンクラブ会員向けの先行予約も実施されており、ライブ体験をより深く楽しめる仕組みが整っています。
これらの活動を通じて、Paleduskは音楽的な挑戦とファンとのつながりを両立させながら、さらに広いフィールドへと進出しています。今後のリリースやイベントにも注目が集まっており、ジャンル融合やコラボレーションの展開にも期待が高まっています。
paleduskどんなバンド？全体像の整理と要点まとめ
- メタルコアを基盤に多ジャンルを融合する音楽性
- 電子音とラップを組み合わせた独自の構成
- ライブではジャンルを超えた演出が展開される
- 曲中で展開が激しく変化する構造が特徴
- 海外レーベルと契約し国際的に活動を拡大
- アニメ主題歌でメジャーデビューを果たしている
- ギターのDAIDAIが作曲の中心を担っている
- 音楽を遊びとして捉える自由な制作姿勢
- 初心者にはSLAY!!やRumbleなどが入り口になる
- 福岡発のバンドで2014年から活動を開始
- 現在は4人編成でそれぞれ役割が明確
- メンバー交代を経て電子音の比重が増加
- 国内外の大型フェスに多数出演している
- ONE OK ROCKやBMTHとの共演経験がある
- ファンクラブやツアー情報も積極的に展開中
- 今後も新曲や海外ツアーが予定されている
